BIOGRAFIA

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biografia

BIOBRAFÍA
Susanna Pruna (Barcelona, 1968) es artista visual, performer y poeta. Su obra, en ocasiones firmada con el pseudónimo Virginia su, aborda problemáticas sociales —a menudo la violencia contra las mujeres y la manipulación de los cuerpos— desde una perspectiva crítica y con una fuerte implicación del cuerpo como vía de comunicación y resistencia. Sus proyectos fusionan arte, poesía, acción y vida, y se abren a la participación del público para integrar el arte a la vida y a la experiencia compartida.
Su trabajo se ha presentado en galerías, universidades y festivales de arte contemporáneo en Barcelona, Madrid, Chipre, Berlín, Múnich o Serbia, entre otros contextos nacionales e internacionales. En 2018 fue invitada por la Universidad de Brown (EE. UU.) para realizar la performance Guardian Women y participar en el coloquio The World is Feminine. En 2012 recibió el Premio Galería Blanca Berlín – Espacio 6 Metros Cúbicos (Madrid) con la instalación El tiempo. En 2021 publicó el poemario El cuerpo partido. Poemas sin piel.
En 2022 impulsa el proyecto Humanars, que cristaliza en la creación de la asociación del mismo nombre, formada por profesionales del arte, la música, la filosofía y la arteterapia, con el objetivo de acercar el arte a la sociedad y trabajar con colectivos en riesgo de exclusión, situando el arte como espacio de cuidado y de resistencia frente al biopoder y las instituciones.

La performance es para mí un espacio de relación y disrupción, donde arte y vida se funden, se atraviesan, se disuelven sus fronteras y se abren grietas para que algo cambie.

MANIFIESTO
Utilizo la performance como medio principal en mi trabajo.
Parto de mi propio contexto social y personal como punto de inicio para explorar la dualidad del ser, del sentir y del hacer, la vida y la muerte. Dualidad que ha llegado a la firma de mis trabajos: a veces Susanna Pruna, otras Virginia su.
En mi trabajo mantengo una actitud crítica en relación con las problemáticas sociales tan crudas como la violencia contra las mujeres y las políticas de poder. Hay que descarnarlas, todas, y abrirlas sin miedo y nombrarlas puesto que estos estratos sociopolíticos, producen cuerpos alienados, cuerpos utópicos, “cuerpos sin cuerpo”. Muchos de mis proyectos denuncian estas violencias y aluden a la objetualización del cuerpo.
Haber nacido con genitales femeninos me ha llevado a utilizar el rojo como símbolo: hilo de vida y muerte, también herida que capta a la vez la potencia y la fragilidad de la carne humana. Soy consciente de la potencia de mi cuerpo como material para comunicar lo que me preocupa, lo que se pega en la piel y lo que que no se puede borrar de ella, y sobre todo, como memoria para no ceder a la actualidad que se impone.
Para mí la performance es otra forma de hacer pensamiento, un pensamiento que nace de la experiencia.
No sé si el arte puede transformar el mundo, ni lo pretendo, pero la performance me sirve para denunciar todas estas injusticias sociopolíticas, desde las fracturas y los intersticios del biopoder. Lo que sí sé, es que puede modificar algo en mí y quizás en quién se acerca, si pone su cuerpo a disposición.
Es como lanzar una piedra al río y pensar que su impacto puede multiplicar las ondas.
Dejar en mis performance el espacio abierto, es un imprescindible para que el público pueda intervenir si establece una conexión verdadera con la imagen y la acción. Lo que me interesa realmente es que se muestre lo que hay, sin florituras, sin obligaciones, y que la distinción entre artista y público desaparezca.
Exploro la interfaz entre arte y vida, vida y arte, donde ambas se fusionan y se influyen mutuamente. La frontera entre arte y vida ha de quedar diluida, solo así se puede hacer del arte una experiencia de relación y pensante, que no venga solo del pensar teorizante sino también del hacer.
Aunque he llevado mis performances a festivales internacionales, Centros de Arte, Universidades, espacios no convencionales, llevarlas a las calles sin avisar, solamente porque hay una emergencia en mí, le da el sentido máximo a la performance como forma artística porque se produce esa ruptura con el espacio público, esa irrupción que desconcierta y genera una conexión directa con el público, resaltando el carácter disruptivo y genuino del arte.